CG1. Conocimientos para comprender los cambios y la evolución histórica de la imagen y de la cultura audiovisual, así como los distintos modelos del lenguaje cinematográfico, audiovisual y multimedia.
CG5. Conocimientos para aplicar técnicas y procesos de creación y difusión en el campo del diseño gráfico y de los productos multimedia e hipermedia en sus diversas fases, desde una perspectiva teórica y práctica.

CT3. Conocimiento de los fundamentos artísticos, históricos, literarios, sociológicos, económicos, etc., que le permitan decidir mediante criterios propios y hacerse aconsejar ante cada producción audiovisual.

CE2. Conocimiento de los conceptos necesarios para definir la naturaleza de la imagen y los procesos de percepción y representación audiovisual, así como la metodología para realizar un análisis integral de cualquier tipología icónica.
CE22. Conocimientos para entender los procesos estéticos de la cultura de la imagen. Entendiendo los distintos grados e importancia del uso de la estética audiovisual.

Conocimiento y experimentación de las técnicas los procesos de creación e innovación en la creación de imágenes, así como la resolución creativa de problemas.

(25 %) expondrán los objetivos principales de cada tema y desarrollarán los contenidos con detalle y claridad para la comprensión y asimilación de los conocimientos, así como de su aplicabilidad.

Su utilidad es la de estudiar temas de análisis y la creacion de equipos de trabajo con las propuestas pertinentes sobre procedimientos de búsqueda y selección de información, análisis y síntesis de conocimientos, planteamientos de problemas concretos que se desarrollarán de forma individual o grupal.

El estudiante deberá observar problemas relacionados con la materia en su propia sociedad, identificarlos, informar y debatir sobre ellos y proponer posibles soluciones. Esta práctica habituará al estudiante en la observación y el análisis crítico, así como en la adquisición de habilidades para la toma de decisiones en el área de la Comunicación Audiovisual, y más especificamente de los Métodos de Creatividad.

Se propondrá al conjunto de los alumnos que participen, racionalicen e intercambien sus perspectivas sobre los temas propuestos. Como inteligencia auxiliares y fuentes de información y documentación para el abordaje de los temas, se proporcionarán a los estudiantes materiales diversos: hemerográficos, bibliográficos y webgráficos, y se les orientará para que ellos mismos, bajo la orientación del profesor, hagan búsquedas. También se empleará la audición o el visionado de textos audiovisuales (cine, radio, televisión, multimedia interactiva) en las que se traten temas relacionados directamente con los contenidos de la materia.

No presenciales:
Trabajos propuestos de la asignatura en los que el alumno deberá investigar sobre un determinado tema y llegar a conclusiones, asistencia a actividades formativas extralectivas programadas por la Facultad y /o por otros organismos o empresas que sean de interés específico para la materia (Congresos, Jornadas, Seminarios, ciclos de Conferencias).
Preparación de trabajos, estudio, lectura.

Dadas las actuales circunstancias y la incertidumbre derivada de la pandemia por Covid 19, esta asignatura tendrá excepcionalmente una presencialidad del 25%. El 75 % se realizará online. Quedará a criterio de cada profesor el modo en el que se concrete el 25% de presencialidad y el 75 % de virtualidad.
La evaluación será continua, mediante la presentación de trabajos (resolución de problemas, análisis de casos, elaboración de proyectos, etc...)
Según evolucione la situación sanitaria estas condiciones podrán sufrir modificaciones.

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Los métodos de creatividad estudian y aplican el concepto, las técnicas y procesos creativos para la creación de imágenes, para la solución creativa de problemas y la estimujlación de posibilidades de innovación.

Adquirir los conocimientos básicos de los métodos, técnicas, estrategias y recursos de creatividad e innovación para motivar, incentivar, dotar de capacidad a los alumnos para crear e innovar en el ámbito de la cultura de la imagen.

1. Concepto de creatividad

- Marco y espacio conceptual de la creatividad

- Factores de la creatividad

- Demanda social de la creatividad
 

2. La mente creativa

- Pensamiento divergente versus pensamiento lógico

- La imaginación. Pensar lo imposible

-Azar, caos, aleatoriedad, necesidad e impredictibilidad
 

3. La inteligencia creativa y la aplicabilidad

- Mapas de la mente

- Creatividad y ordenador

- Seis sombreros para pensar
 

4. El proceso creativo

- De la percepción del problema a su definición

- De la documentación a la invención

- De la demostración, realización y difusión a la respuesta social
 

5. Rompiendo las barreras

- Los bloqueos creativos: cognoscitivos, emotivos y culturales

- El miedo a la libertad

- Los contextos de la actividad creadora
 

6. Herramientas psicológicas de la creatividad

- La motivación: de la motivación intrínseca a la extrínseca

- Memoria y asociación

- Potenciando la creatividad personal. Personalidad y proyecto de vida
 

7. Creatividad y formas evocadoras

- Las formas inductoras

- Representación y reconocimiento del mundo

- A propósito de la simplicidad y la excelencia
 

8. Métodos de creatividad I:

- Métodos analógicos y puesta en escena

- Métodos antitéticos

- Métodos Aleatorios
 

9. Métodos de creatividad II:

- Métodos oníricos, y puesta en escena

- De la lista de atributos a la pregunta creativa

- Métodos sintéticos.
 

10. Las operaciones creativas

- 18 operaciones para crear y 101 métodos para inventar

- La construcción de la cultura: Espontaneidad versus 20.000 de trabajo mantenido

- Técnicas de resolución de problemas.
 

11. Creatividad y narrativa

- El proyecto narrativo y la invención. La multinarración

- Retórica y creatividad

-Ejercicios de estilo
 

12. Evaluacuión de la creatividad

- La medida de la creatividad

- De la aptitud a la actitud de los sujetos creadores

- Los criterios de evaluación de la creatividad de los productos, acciones y servicios de los hombres

 

La evaluación se realizará de manera continua durante todo el cuatrimestre. Se valorará la asistencia y participación del alumno en todas las actividades formativas y los resultados de las pruebas, ejercicios y actividades para la valoración de los conocimientos adquiridos por los alumnos de los bloques temáticos que constituyen la materia.
Desglose sistema evaluación:
Participación en las actividades presenciales/virtuales del alumno: 30%
Talleres 30 %
Trabajo/s de grupo 20%
Portfolio 20 %
La evaluación es continua. En el caso excepcional de realizarse alguna prueba extraordinaria ésta será de carácter presencial.

Básica:

BOHM, D. (2002) Sobre la creatividad. Kairós. Barcelona.

ROOT-BERNSTEIN, R & M (2002) El secreto de la creatividad. Kairós: Barcelona.

SÁNCHEZ MANZANO, E. (2010) La inteligencia creativa. Aljibe: Málaga.



Complementaria:

BAÑOS, M. (2006) Creatividad y publicidad. Laberinto. Madrid.

DE BONO, E. (2008) Creatividad. 62 ejercicios para desarrollar la mente. Paidós. Barcelona.

DE BONO, E. (2008) El pensamiento lateral práctico. Paidós. Barcelona.

DE BONO, E. (2009) El pensamiento lateral. Manual de creatividad. Paidós Plural. Barcelona.

FERNÁNDEZ ROMERO, A. (2007). Creatividad e innovación en empresas y organizaciones: técnicas para la resolución de problemas. Ediciones Díaz de Santos. Madrid.

GARCÍA GARCÍA, F. (Et alts.). (2018). Creatividad en publicidad. Del impacto al comparto. Dykinson. Madrid.

SCHNARCH KIRBERG, A (2008). Creatividad aplicada: cómo estimular y desarrollar la creatividad a nivel personal, grupal y empresarial (2a. ed.). Ecoe Ediciones. Bogotá.

SCHNARCH KIRBERG, A (2010) Desarrollo de nuevos productos: cómo crear y lanzar con éxito nuevos productos y servicios al mercado (4a. ed.). McGraw-Hill Interamericana. México DF.

SIKORA, J. (1977). Manual de métodos creativos. Ed. Kapelusz. Buenos Aires

PRESENCIALIDAD
La docencia se impartirá de forma 100% presencial cuando el número de estudiantes matriculados y la capacidad del aula lo permitan, y siempre que sea posible el cumplimiento de las medidas de distancia interpersonales, contemplando en todo momento el paso a la docencia semipresencial o no presencial en virtud de la evolución de la crisis sanitaria. Cuando esto no sea posible, por la capacidad del aula en el primer cuatrimestre se recomienda un porcentaje del 50% de presencialidad. En el caso de que no puedan garantizarse las medidas de distancia interpersonales (lo cual es muy improbable) se informará al alumnado desde el principio cómo se va a dividir al grupo (50% una semana y el 50% restante la siguiente).